Вступление.

Здравствуйте меня зовут Radoslav Zilinsky и мой ник «radoxist». В данном уроке я хотел бы рассказать вам как я создавал мое произведение под названием «It comes a time of death»

 Я собираюсь рассказать вам как рождалась данная картина на всех этапах - моделинг, текстурирование и композинг. А так же я уделю более детальное внимание некоторым деталям, которые я нахожу интересными.
Одна из самых важных для меня вещей является накопление информации, на которой будет, основывается моя картина. Что может быть для вас хорошим вдохновением, например какая либо фотография, приятная картинка либо ваш собственный скетч. В данном случае я был вдохновлен маленькой обложкой книги из серии «RUNELORDS».

 

 

Ну что же давайте начнем создание картины. Моими самыми первыми шагами были:

1. Расположение камеры,
2. Начальное моделирование (масса),
3. Установка освещения.

Я считаю, что эти шаги очень важны для начала. Это что-то вроде настроек для основания сцены. Это важно, так как весь последующий процесс создания будет, опирается на эти основы. Это означает, что с данного момента я могу моделировать и работать над дизайном материалов уже для готового положения камеры и освещения. На данном этапе мне все равно как выглядят модели при вращении во вьюпортах главное для меня это то, как они выглядят относительно моей камеры. Такое же отношение и к разработке материалов. Теперь пришло время показать вам как выглядит сцена на начальной фазе.

 

Как вы можете заметить общая масса и объекты не достаточно хорошо и подробно смоделированы, но этого достаточно на 80% для того чтобы выставить конечное освещение. Итак, в сцене установлено 3 источника света, с правой стороны один маленький прямоугольный источник желтого цвета и большой интенсивностью, другой намного больше по размерам, голубого цвета и уменьшенной интенсивностью он находится с левой стороны. Третий источник света типа skydome, он красного цвета и с уменьшенной интенсивностью. Он направлен с правой в левую сторону и его задача добавить дополнительную вариацию цветов в сцене. С данного момента я не буду двигать камеру.

Сейчас я хотел бы рассказать о выбранном рендере и о методе рендеринга.

Что качается рендеринга то я использую V-ray. В качестве метода рендеринга в данном случае я предпочел (метод прогрессивной трассировки пути), он является идеальным в данном случае. Причина в том, что здесь задействовано большое количество объектов использующих карту V-Ray displacement и этот способ справляется с ними очень хорошо, особенно в комбинации с изолированными объектами (Alt+O). В результате тестирование материалов прошло очень быстро.
В качестве иллюстраций я отрендерил три тестовые картинки. Все они были готовы в течение 4-5 минут и уже на протяжении первой минуты я мог наблюдать большинство деталей, это очень хороший результат, особенно когда речь идет о камнях и деревьях и об особенностях их детализированного дисплейсмента. Другой метод "Normal" VRay GI method, например, с использованием IRR+light cache занял бы намного больше времени, чем PTT. Ниже приведены мои тестовые рендеры.
Ну что же мы установили основы нашей картины и далее я буду объяснять фазу, в которой я начал заменять объекты сцены на более детализированные и конечные результаты. В конце я сделал unwrap и тут же подготовил материалы. Я все соединил в слоях - это действительно замечательная вещь, особенно если вы назначили для этого клавиши у меня, к примеру, они вызываются сочетанием клавиш (Shift+Space).

Трава